Американская икона эпохи перемен
В городе Прово, штат Юта, на 90-м году жизни ушёл Роберт Редфорд — легенда кинематографа, участник эпохальных перемен, воплощение идеалов свободы и бунтарского духа американцев конца XX века. Его имя навсегда вписано в историю Голливуда не только как символа невероятной внешности, но и как человека, чьи роли стали отражением всей страны, переживавшей собственные драматические трансформации и метаморфозы.
Редфорд был тем артистом, о которых теперь с ностальгией говорят: «Такой тип больше не встречается». Его герои — не только привлекательные и харизматичные, но и зачастую трагически раздавленные временем — стали живыми портретами Америки, ищущей свою мечту и сталкивающейся с её изнанкой.
Воплощение американской мечты и её обратной стороны
Особенный талант Редфорда проявился в создании образов персонажей, ведущих невидимую войну с общественными идеалами и устоями. Его молчаливая противоречивость, легкая небрежность во внешности и одухотворённость завораживали зрителей — именно в последние года шестидесятых с их надеждами и трагедиями этот образ стал социальным символом времени.
Из всей фильмографии Роберта Редфорда ярчайшим отблеском вспоминается его сотрудничество с режиссёром Джорджем Роем Хиллом — творческая дружба, ставшая фундаментом для трех знаковых кинокартин, объединённых темой поиска человеческой свободы на фоне бурлящей американской истории. Две из них по праву считаются шедеврами кинодуэта с Полом Ньюманом, своим неподражаемым стилем оба украсили целую эпоху.
Классика жанра: «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид»
В 1969 году на экраны вышел культовый вестерн «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», где Редфорд великолепно воплотил образ последнего великого бандита Дикого Запада — снайпера Сандэнса. Его герой был не жаждущим крови головорезом, а романтичным идеалистом, вынужденным бороться с обстоятельствами. На гонорар за эту работу актёр купил ранчо у подножия горы Тимпаногос и основал там Сандэнс-институт — уникальную платформу для поддержки независимого кино, подарившую миру таких мастеров, как Стивен Содерберг и Квентин Тарантино.
Редфорд, словно предчувствуя собственную судьбу, вложил в своего персонажа всю тоску уходящей эпохи — и, вместе с Полом Ньюманом, продемонстрировал, что дружба, мечта и авантюризм не имеют срока давности.
Игры с реальностью: классические роли и творческие открытия
В большом кражном романе «Афера» (1973), снова под руководством Джорджа Роя Хилла и вместе с бессменным напарником Ньюманом, Редфорд играет мошенника, чья ловкость и остроумие позволяют обмануть значительного гангстера 30-х. Айронский финал картины перекликается с неоднозначной концовкой «Бутч Кэссиди», где судьба героев балансирует между жизнью и легендой. Персонажи уходят на фоне ураганного замедленного кадра, словно растворяясь в мечте о переменах, которые не всегда становятся явью.
В «Великом Уолдо Пеппере» (1975) Редфорд воплощает бывшего летчика, участвующего в рискованных воздушных шоу — эта роль стала одной из наиболее проникновенных попыток осмыслить травму «потерянного поколения». Герой обманывает даже себя, но именно встреча с реальным противником возвращает ему, пусть и на миг, ощущение истины и достоинства.
В фильме «Великий Гэтсби» (1974) Редфорд, несмотря на спорный приём у критиков, завораживает на экране образом загадочного мечтателя, который оказался слепым и безвинным заложником эпохи джаза и бурной смены нравов. Этот персонаж в очередной раз доказывает: сила Редфорда — в умении играть на острых рифах между иллюзиями и реальностью.
«Одиночка против всех» — главная тема творчества
Стиль Редфорда замечательно подходил для «ревизионистских вестернов», которые пересматривали привычные американские мифы. В драме Абрахама Полонски «Скажите им, что Вилли Бой здесь» (1969) он играет шерифа с тяжелой судьбой, а в ленте «Иеремия Джонсон» (1972) Сидни Поллока превращается в воина-отшельника, пытавшегося уйти от жестокости мира в горы, но втянутого обратно в водоворот насилия.
Редфорд блистал также в кинополотнах, где социальная борьба принимала более современные очертания. В «Какими мы были» (1973) он предстает в роли писателя-бунтаря, попавшего под каток маккартизма. Его игра полна тонкости и психологической глубины, а дуэт с Барброй Стрейзанд — пример подлинной экранной химии.
В «Кандидате» (1972) Майкла Ритчи он сопровождает своего героя от мечтателя до циничного политика, показывая, как идеалы неизбежно сталкиваются с суровой реальностью политики. Финальная сцена, где он теряется после победы, стала культовой иллюстрацией растерянности перед итогом личной борьбы.
Образы одиночек и бунтарей вновь и вновь всплывали на экране — в триллере «Три дня Кондора» (1975) режиссёра Сидни Поллока его персонаж, духом несломленный и преданный, пытается вырваться из капкана спецслужб и обрести свободу души даже в смертельно опасных обстоятельствах. Сцена с Фэй Данауэй, где его герой отчаянно просит понимания, запомнилась целому поколению.
Режиссёр, вдохновляющий новые поколения
Постепенно оставив самый звёздный актёрский фронт, Роберт Редфорд ушёл в режиссуру и здесь тоже стал первооткрывателем. Его дебютная драма «Обыкновенные люди» (1981) принесла сразу два «Оскара» — за лучшую картину и за лучшую режиссуру, что подчёркивает не только его талант, но и внимательность к человеческим чувствам, семейной драме, психологическим нюансам. На счету Редфорда семь картин, каждая из которых внесла вклад в жанровое и тематическое разнообразие Голливуда.
Благодаря ему независимое кино получило мощнейший импульс: основанный им Сандэнс-фестиваль стал настоящей Меккой новых авторов. Именно здесь началась карьера таких новаторов, как Стивен Содерберг и Квентин Тарантино, чьи фильмы навсегда изменили язык кинематографа.
Даже в своих поздних работах Редфорд умел напоминать зрителю о прошлом: легендарные образы его героев вновь и вновь прорываются сквозь кадр, подмигивая нам призраком вечно нестареющего Сандэнса Кида или ловкого афериста Келли Хукера. Он остался тем, чьи роли и жизненный путь вдохновляли и будут вдохновлять ещё долгие годы всех, кто верит в силу личности и возможность найти себя в любых обстоятельствах.
Потеря Редфорда — это не только уход великого актёра, но и завершение целой культурной эпохи. Однако его наследие продолжает жить в новых режиссёрах, ищущих честные истории, и зрителях, которые снова и снова возвращаются к его фильмам за вдохновением и надеждой.
Источник: www.kommersant.ru
